構圖基本常識 作者凱爾.卡西迪 凱爾.卡西迪是一位撰寫大量有關技術的視覺藝術家
什麼使偉大的藝術如此精采？ 是構圖。
是什麼成就了優秀的藝術品？人們的觀點相去甚遠，從藝術家對顏色和顏料的運用到主題或構思，不一而足。
但是大家幾乎都同意，從構圖可看出業餘愛好者和藝術大師的分別。
上課囉！ 
把螢幕當作畫布
影片攝影師、相片攝影師和畫家非常相似。
除了總能應邀出席最有趣的派對之外，他們都用一方鏡頭對人們說故事。
鏡頭的尺寸不同，但原理是一樣的： 螢幕就是您用來推銷觀點的不動產，要巧妙使用。
像《入侵腦細胞》、《落在香杉樹的雪花》和《姊妹》這些電影，
相信您可以隨機暫停、列印某個畫面然後掛在牆上，
以後只要看到就覺得很快樂，而這就是一個值得追尋的目標。
優點與缺點
構圖會因您使用的鏡頭類型而略有不同。
特寫鏡頭通常是由單一拍攝對象填滿畫面，而遠景鏡頭通常包含更多拍攝對象。
遠景鏡頭通常用於表現描繪角色在其所處環境中的鏡頭。
例如，您可以拍攝這樣一個鏡頭，以華盛頓紀念碑為背景、前景中則顯示兩個兩個顯的很小的人坐在長椅上。
這向我們透露了什麼？ 他們身處華盛頓，他們可能是政客或者間諜。
或者，您可以拍攝兩個渺小的人面前有一座大山的鏡頭。 這向我們透露了什麼？ 人是那麼渺小而脆弱。
最近的觀看記錄中，我最喜愛的一個遠鏡頭是北村龍平的武士題材冒險片《少女殺手阿墨》的精采部分：
鎮門打開了，出現了我們獨自站著的女主角。在她和她想要營救的男人之間是幾百個全副武裝的海盜。
觀眾在緊張等待中倒抽一口氣。
我們可以從這個鏡頭中學到什麼呢？ 我們知道，阿墨必須穿過有大批海盜的危險區域才可從 A 點到達 B 點。
這三種資訊 (女英雄、惡徒和目標) 在螢幕上分佈的位置之成功與否決定了這部電影是否能將這段情節講得精采。
中景鏡頭常常用於顯示角色之間的互動 (兩個人坐在桌旁，一個人正在廚房櫥櫃旁挑菜)。
中景鏡頭是在室內生活和工作的人通常看事物的角度。
《大白鯊》的船上場景拍攝中，
史蒂芬史匹柏所使用的中景鏡頭會給觀眾一種窒息的感覺，提醒我們片中主角幾乎毫無庇護。
特寫鏡頭可以突顯臉部表情和情感，讓我們忽略一切而只注意角色。
一個非常著名的特寫運用實例是勞倫斯‧卡斯丹的《大寒》的開篇連續鏡頭，
一名女子正在為一名男子扣上襯衫上的鈕扣、整理他的領帶並豎起他的衣領。
開始觀眾被誤導，認為這名男子如此穿著是要與迷人的夥伴參加鎮上的浪漫晚會，
但是隨著情節的發展，我們會發現到那雙手是殯儀館館長的，他在整理要埋葬的屍體。
構圖詞彙
構圖有構圖的語言，正如同足球有足球的語言。
學習各部分的用詞、其定義和用法不只在您為鏡頭構圖時很有幫助，還會使您在觀看別人的作品時有更獨到的眼光。
- 三分法：「三分法」很可能是您在構圖方面要學習的最重要課程。 此方法要您將畫面分割成九個相等的矩形 (在畫面上繪製一個井字板)，並將感興趣的區域放在任兩條線的交叉點上。 下次您在欣賞靜態影像以及電影時，請注意此規則的出現頻率。
- 引導線：引導線會將觀眾的目光吸引到特定的方向 — 鐵軌、河流、倒下的樹木均可以使觀眾目光穿過螢幕注意某個特定拍攝對象。
- 並列：「並列」某物件就是將兩個物件放在一起進行比較。 有時，並列可以是具像的，例如將《你整我，我整你》中的百萬富翁們在扮演乞丐的艾迪‧墨菲旁並置；也可以是象徵性的，例如《星際大戰第四部： 曙光乍現》中歐比旺‧肯诺比與達斯‧維達第一次相遇的情景。 他們出現在螢幕的兩側，一個是正義的，一個是邪惡的，代表著人類生活環境兩種截然不同的境界。
- 頭頂空間：頭頂空間就是一個人頭上方的空間。 頭頂空間太大或太小，影像看起來都會不平衡或顯得狹窄。
- 臉前方的空間：當我們看到某人向前凝視、但前方完全沒有任何空間，我們會感覺很怪。 拍攝 3/4 像或側面像時，請記得在拍攝對象臉前方留一些空間。
- 活動方向空間：活動方向空間是用於移動拍攝對象的鼻前空間，如移動中的一匹馬或一輛汽車。留出空間使馬或汽車移入螢幕而不是擠在螢幕的一側。
特寫鏡頭可以突顯臉部表情和情感，讓我們忽略一切而只注意角色。
在鏡頭的前景或背景加入資訊可為觀看者提供場景的環境資訊。
您可以打亂畫面的平衡感，或加進直線和斜線破壞平衡的畫面，讓鏡頭呈現戲劇化的張力。
背景
注意拍攝對象後面的背景。
透過取景器，您通常會只會專注於主要物體，
之後才發現頭上好像長出了電線桿，或者窗框看起來好像一支箭射穿耳朵。
背景也可以加入到鏡頭中。
例如，當採訪您的祖父關於他在戰爭中的經歷時，在背景中懸掛他的軍服或地圖 (稍微偏離焦點)
前景
同樣，前景可用於加入資訊。例如，前景中兩個人躺在毯子上，可能暗示我們看到的這片草地是在公園裡。
如果在相同位置加上一隻鹿，就會突然覺得這是樹林中的草地。
加入一些穿著得體、正在玩槌球戲的模糊人影，則這片草地就是在英國莊園裡。
平衡
我們的大腦讓我們保持直立的功能，會讓我們習慣在構圖中尋找平衡。
比重相當的畫面看上去是靜止的，能夠使觀眾有穩定的感覺。
「平衡」並不一定表示兩個人間隔的距離相等。
螢幕右側的人可能透過掛在左側牆上的鐘而達到「平衡」效果。
您可以打亂畫面的平衡感，或加進直線和斜線破壞平衡的畫面，讓鏡頭呈現戲劇化的張力。
緊張
您不見得想讓觀眾一直感覺非常地平靜安祥﹔
有時您會想製造緊張感，這時可以試著破壞畫面的平衡、或在平衡畫面中加一些直線跟斜線。
將攝影機以固定角度傾斜到一側，可讓觀眾情緒緊張。
他們可能不會注意到鏡頭角度偏了，但會潛意識感覺到有地方不對勁。
使用廣角鏡頭 (扭曲鏡頭以使線條不平行或不垂直) 也可以製造緊張感。
保持構圖的一致性
在構圖中保持一致性十分重要，否則觀看者將感到疑惑。
演員在觀看和對話時需要保持一致的方向，
例如，兩個面對面坐在餐桌邊的演員不能拍攝相同方向的特寫。
使用顏色
色彩組成是許多電影的重點，
例如 M.·奈特·沙馬蘭的 《神秘村》，就充分利用了紅色來表現邪惡元素而用較冷的藍色表現善良元素。
開始拍攝之前的幾個月，許多導演、製作設計師和攝影導演將為電影選擇調色盤 (包括戲裝)，
決定採用哪些類型的顏色搭配可讓觀眾獲得恰當的「感覺」。
如需豐富色彩組合的作品範例，請觀看彼得．格林納威的《廚師、大盜、他的太太和她的情人》。
結論
不用準備畢業禮服，現在還不是時候。
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